{"id":908,"date":"2024-06-13T09:41:20","date_gmt":"2024-06-13T09:41:20","guid":{"rendered":"https:\/\/ukkodemakka.de\/?page_id=908"},"modified":"2024-06-13T09:41:20","modified_gmt":"2024-06-13T09:41:20","slug":"ausstellungen","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ukkodemakka.de\/?page_id=908","title":{"rendered":"Vergangene Ausstellungen"},"content":{"rendered":"\n

We Who Move The World Forward – Voices of resistance in Germany’s migration histories<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

PANEL DISCUSSIONS, RADIO SHOW, LIVE PERFORMANCES, EXHIBITION & WORKSHOPS
February \u2013 July 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Opening and performances:<\/strong> 2.2. \u2013 18:00 Kunsthaus ACUD
Exhibition:<\/strong> 2.2. \u2013 10.3.2024 (9.3. finissage) ACUD Galerie<\/p>\n\n\n\n

Panel discussions and radio shows:<\/strong>
8.2.- I COME FROM HOME: MENTAL HEALTH & IDENTITY POLITICS
8.3.- UNCANNY: THE POLITICS OF (DE)HOMELANDIZATION
18.4.- WEARY \/ MY NAME IS FOREIGNER: ON ANCESTRAL HEALING
9.5.- THE FIRE THAT IGNITED HER*: EDUCATION & REPAIRS IN THE MUSEUM
13.6.- SCORCHED EARTH: VOICING RESISTANCE, UPRISINGS,
(DIS-)POSITIONING CULTURES
4.7.- SEX AND THE HOMELAND: VOICES INSIDE THE CAMPS AND DOMESTIC PROTECTION<\/p>\n\n\n\n

We Who Move The World Forward<\/strong> is a project in 6 chapters with conversations, live performances, workshops and an exhibition at Kunsthaus ACUD between February and July 2024. The project amplifies the voices of migrant workers, feminist activists, trauma survivors and displaced people to activate resources for protection, solidarity and support in dealing with integration, displacement and mental health. These will be strengthened through networks, alternative support structures and community solidarity at a time when migrant communities are at their most vulnerable. The program explores historical colonial practices related to integration processes of foreigners and examines community resources, gendered experiences and forms of reparation in the lives of refugees and cultural spaces. This program is curated by Anguezomo Mba Bikoro and Fetewei Tarekegn and presented by ACUD MACHT NEU.
The lives of the four protagonists Fasia Jansen, Semra Ertan, May-Ayim and Sista Mimi with their struggles within German integration and migration law and the political landscapes of West and East Germany from the post-war period to the present, are traced together with lesser-known perspectives from three waves of German migration history. We contextualize them with movements that shaped the experiences of migration and discrimination of the four protagonists: Gastarbeiter, Vertragsarbeiter and the Berlin refugee movement. These are presented in the project chapters by actors who were involved in the development and strengthening of these movements.<\/p>\n\n\n\n

Participants:<\/strong>
Sheriff Adenkule, Hossam Aldeen, Cana Bilir-Meier, Adrian Marie Blount, Nino Bulling, Hamze Bytyci, A\u00efssatou Ciss\u2026 , Tubman Network \/ Khabit Ebob Enow, Jasmin Eding (ADREFRA roots), The Garden Archive \/ Fetewei Tarekegn, Gayture Gai, Imad Gebrael, HerrFrauMeko, Sarah Imani, International Women* Space, Jennifer Kamau, Mmakgosi Kgabi, Orakle Ngoy, Mmakgosi Kgabi, Thabo Thindi, Zwoizy Mears-Clarke, Muhammed Lamin Jadama, Amine Mohammed, Wilson Mungai, Yergalem Taffere, Ina Wudtke and many more.<\/p>\n\n\n\n

funded by: Hauptstadtkulturfonds Berlin<\/p>\n\n\n\n

______________________________________________________________________________<\/p>\n\n\n\n

Deutsch:<\/p>\n\n\n\n

PODIUMSGESPR\u00c4CHE, RADIOSHOW, LIVE-PERFORMANCES, AUSSTELLUNG & WORKSHOPS
Februar \u2013 Juli 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Er\u00f6ffnung und Performances: 2.2. \u2013 18:00 Kunsthaus ACUD<\/a>
Ausstellung: 2.2. \u2013 10.3.2024, 9.3. Finissage<\/p>\n\n\n\n

Podiumsgespr\u00e4che und Radioshows:<\/strong>
8.2.-I COME FROM HOME: PSYCHISCHE GESUNDHEIT & IDENTIT\u00c4TSPOLITIK
8.3.- UNHEIMLICH: DIE POLITIK DER (ENT)HEIMAT-ISIERUNG
18.4.- \u00dcBERDR\u00dcSSIG \/ MEIN NAME IST AUSL\u00c4NDER: ON ANCESTRAL HEALING
9.5.- THE FIRE THAT IGNITED HER*:BILDUNG & REPARATIONEN IM MUSEUM
13.6.- VERBRANNTE ERDE: VOICING RESISTANCE, UPRISINGS, (DIS-)POSITIONING CULTURES
4.7.- SEX AND THE HEIMAT: VOICES INSIDE THE CAMPS AND DOMESTIC PROTECTION<\/p>\n\n\n\n

We Who Move The World Forward<\/strong> ist ein Projekt in 6 Kapiteln mit Gespr\u00e4chen, Live_Performances, Workshops und einer Ausstellung im Kunsthaus ACUD zwischen Februar und Juli 2024. Das Projekt verst\u00e4rkt die Stimmen von Arbeitsmigrant*innen, feministischen Aktivist*innen, Trauma\u00fcberlebenden und Vertriebenen, um Ressourcen f\u00fcr Schutz, Solidarit\u00e4t und Unterst\u00fctzung im Umgang mit Integration, Vertreibung und psychischer Gesundheit zu aktivieren. Diese sollen durch Netzwerke, alternative Unterst\u00fctzungsstrukturen und gemeinschaftliche Solidarit\u00e4t, in einer Zeit, in der Migrant*innengemeinschaften am st\u00e4rksten gef\u00e4hrdet sind, verst\u00e4rkt werden. Das Programm erforscht historische koloniale Praktiken im Zusammenhang mit Integrationsprozessen von Ausl\u00e4nder*innen und untersucht Gemeinschaftsressourcen, geschlechtsspezifische Erfahrungen und Formen der Wiedergutmachung im Leben von Fl\u00fcchtlingen und kulturellen R\u00e4umen. Dieses Programm wird von Anguezomo Mba Bikoro und Fetewei Tarekegn kuratiert und von ACUD MACHT NEU pr\u00e4sentiert.
Die Lebenswege der vier Protagonistinnen Fasia Jansen, Semra Ertan, May-Ayim und Sista Mimi mit ihrem Kampf innerhalb des deutschen Integrations- und Migrationsrechts und der politischen Landschaften West- und Ostdeutschlands von der Nachkriegszeit bis in die Gegenwart, werden zusammen mit weniger bekannten Perspektiven aus drei Wellen deutscher Migrationsgeschichte nachgezeichnet. Wir kontextualisieren sie mit Bewegungen, die die Erfahrungen mit Migration und Diskriminierung der vier Protagonistinnen gepr\u00e4gt haben: Gastarbeiter, Vertragsarbeiter und die Berliner Fl\u00fcchtlingsbewegung. Diese werden in den Projektkapiteln vorgestellt von Akteur*innen die an der Entwicklung und St\u00e4rkung dieser Bewegungen beteiligt waren.<\/p>\n\n\n\n

Teilnehmer*innen:<\/strong>
Sheriff Adenkule, Hossam Aldeen, Cana Bilir-Meier, Adrian Marie Blount, Nino Bulling, Hamze Bytyci, A\u00efssatou Ciss\u2026, Tubman Network \/ Khabit Ebob Enow, Jasmin Eding (ADREFRA roots), The Garden Archive \/ Fetewei Tarekegn, Gayture Gai, Imad Gebrael, HerrFrauMeko, Sarah Imani, International Women* Space, Jennifer Kamau, Mmakgosi Kgabi, Orakle Ngoy, Mmakgosi Kgabi, Thabo Thindi, Zwoizy Mears-Clarke, Muhammed Lamin Jadama, Amine Mohammed, Wilson Mungai, Yergalem Taffere, Ina Wudtke und viele mehr.<\/p>\n\n\n\n

gef\u00f6rdert durch: Hauptstadtkulturfonds Berlin<\/p>\n\n\n\n

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Das ist kolonial.<\/h2>\n\n\n\n

Eine Ausstellungswerkstatt
18.3. \u2013 15.10.2023<\/p>\n\n\n\n

Die morgendliche Tasse Kaffee, ein Stra\u00dfenname oder bestimmte Vorurteile: Die Kolonialgeschichte ist bis heute in unserem Alltag pr\u00e4sent \u2013 auch in Westfalen. Die partizipative Ausstellungswerkstatt \u201eDas ist kolonial.\u201c l\u00e4dt zur Spurensuche ein und ist Treffpunkt, B\u00fchne und Experimentierfeld zugleich. Sie ist keine fertige Ausstellung, sondern befindet sich im Werden und Wandel: in Form von k\u00fcnstlerischen Aktionen, Workshops und interaktiven Performances erkunden Besucher:innen gemeinsam mit G\u00e4sten aus Zivilgesellschaft, Kunst und Wissenschaft die Spuren und Folgen des Kolonialismus. Im Fokus steht dabei der Austausch sowie die Entwicklung von gemeinsamen Ideen, die 2024 in eine gro\u00dfe Sonderausstellung auf der Zeche Zollern einflie\u00dfen. Kommen Sie vorbei und machen Sie mit!<\/p>\n\n\n\n

Projektleitung: Dr. Anne Kugler-M\u00fchlhofer und Jana Golombek
Kontakt:  postkoloniales-westfalen@lwl.org <\/p>\n\n\n\n

weitere Infos unter: https:\/\/zeche-zollern.lwl.org\/de\/ausstellungen\/das-ist-kolonial\/<\/p>\n\n\n\n

www.instagram.com\/dasistkolonial<\/a><\/p>\n\n\n\n

\u00ad<\/td>LWL-Museum Zeche Zollern
Grubenweg 5 | 44388 Dortmund

Ge\u00f6ffnet:
Di-So sowie an Feiertagen 10 bis 18 Uhr<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

Gef\u00f6rdert von<\/p>\n\n\n\n

\"Logo<\/figure>\n\n\n\n
Zur Auftaktveranstaltung und ersten Begehung von
 
Das ist kolonial.
Eine Ausstellungswerkstatt<\/strong><\/a>
 
im LWL-Museum Zeche Zollern (Alte Werkstatt)
am Freitag, 17. M\u00e4rz 2023, um 18 Uhr,
m\u00f6chten wir Sie herzlich einladen.\u00ad\u00ad\u00ad\u00ad<\/td><\/tr>
\u00ad\u00ad\u00ad\u00ad\u00adDr. Georg Lunemann
Der Direktor
des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe\u00ad\u00adKlaus Baumann
Der Vorsitzende
der Landschaftsversammlung Westfalen-Lippe\u00ad\u00ad\u00ad\u00ad\u00ad<\/td><\/tr>
\u00ad\u00ad\u00ad\u00adGru\u00dfworte<\/strong>
Dr. Barbara R\u00fcschoff-Parzinger
Landesr\u00e4tin f\u00fcr Kultur
 
Dr. Kirsten Baumann
Direktorin der LWL-Museen f\u00fcr Industriekultur


Werkstattgespr\u00e4ch: Warum braucht es eine Ausstellungswerkstatt?<\/strong>
Julia Bursa, Dr. Barbara Frey, Katarzyna Nogueira
Kuratorinnen der Ausstellungswerkstatt

Serge Palasie
Critical Mind & Fachpromotor f\u00fcr Entwicklungspolitische Bildungsarbeit mit Fokus Afrika
 
Moderation<\/strong>
Anja Junghans
Agentin f\u00fcr Diversit\u00e4t, LWL-Museum Henrichsh\u00fctte
 
Werkstattrundgang & Get Together<\/strong>
 
Mit Spoken Word Performance von K\u00fcnstlerin und Aktivistin Phyllis Quartey
und Musik von Razzmatazz \u00ad\u00ad\u00ad\u00ad<\/td><\/tr>
\u00ad\u00ad\u00ad<\/td><\/tr>
\u00ad\u00ad\u00ad\u00adWir bitten um Anmeldung per Mail bis zum 9.3 an Postkoloniales-westfalen@lwl.org<\/a>
oder telefonisch unter 0231 6961-211<\/a><\/strong>\u00ad\u00ad\u00ad<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

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Die SichtBar2018 wird erneut in der Tanzfabrik im Rahmen des Feminist Futures Festival Part 2 ausgestellt<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In der ersten Novemberwoche begr\u00fc\u00dft die Tanzfabrik Berlin das <\/p>\n\n\n\n

FEMINIST FUTURES FESTIVAL,<\/em> eine der Hauptveranstaltungen des europ\u00e4ischen Projekts \u201eapap \u2013 FEMINIST FUTURES\u201c, kofinanziert durch das Creative Europe Programme.Mit Fortsetzung in Warschau und Salzburg im November unternimmt das Festival eine Reise durch verschiedene Teile Europas. Einige der teilnehmenden K\u00fcnstlerinnen werden in alle drei St\u00e4dte reisen, dort unterschiedliche St\u00fccke pr\u00e4sentieren und an diskursiven Formaten teilnehmen und so einen roten Faden spinnen, der die drei europ\u00e4ischen Kulturinstitutionen und ihre jeweiligen Ausgaben des FEMINIST FUTURES FESTIVAL verbindet.Diese Reise wurde in Zusammenarbeit mit zwei anderen Institutionen, dem Instytut Sztuk Performatywnych aus Warschau und SZENE, Salzburg, und drei vom europ\u00e4ischen Projekt unterst\u00fctzten K\u00fcnstlern erdacht und konzipiert: Milla Koistinen, Sergiu Matis und Agata Maszkiewicz. Gemeinsam haben wir ein Programm entwickelt, das sich nicht ausschlie\u00dflich auf feministische Themen konzentriert, sondern feministischen Leitlinien folgt. Unser grundlegendes Ziel war es, Konventionen in der Kunst in Bezug auf institutionelle Entscheidungsfindung, Hierarchien und Machtstrukturen, Zahlungsbedingungen und so weiter in Frage zu stellen.Aus dieser bereichernden Zusammenarbeit ist ein dreiteiliges Festival entstanden, das mit der Berliner Ausgabe den Auftakt macht. Das Berliner Publikum erwartet f\u00fcnf Tage lang vielf\u00e4ltige k\u00fcnstlerische Positionen aus ganz Europa. Das Festival findet dann vom 17. bis 20. November in Warschau und vom 25. November bis 2. Dezember in Salzburg statt. Die Berliner Ausgabe des Festivals zeigt performative Arbeiten von Milla Koistinen, Ana Dubljevic, Sonya Lindfors und Sergiu Matis, eine Installation von Selma Selman und einen Film von Isabell Spengler, Antonia Baehr und Jule Flierl. Harun Morrison wird mit einem k\u00fcnstlerischen Text zu jeder Station des Festivals reisen, um sie zu verbinden.Parallel dazu veranstaltet die Tanzfabrik Berlin auch den zweiten Teil der FEMINIST SCHOOL BERLIN, der an die erste Ausgabe im vergangenen September ankn\u00fcpft. Die Feministische Schule will ein Ort der Begegnung zwischen unterschiedlichen Konzepten und gelebten Erfahrungen des Feminismus sein; ein Ort, an dem eine Vielzahl von Ans\u00e4tzen zur Verk\u00f6rperung, zum Teilen und zum Praktizieren dieser Prinzipien in einen Dialog treten und sich gegenseitig informieren und f\u00f6rdern k\u00f6nnen. (Textquelle: https:\/\/www.tanzfabrik-berlin.de\/en\/feminist-futures-festival)<\/p>\n\n\n\n

Werke von: Ana Dubljevi\u0107, Milla Koistinen, Harun Morrison, Sonya Lindfors, Sergiu Matis, Selma Selman, Isabell Spengler, Antonia Baehr, Jule Flierl, FrauHerr<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Bildquelle: Tanzfabrik<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Ausstellungsank\u00fcndigung<\/strong> Oktober 2022<\/p>\n\n\n\n

Die SichtBar2018 kommt nach Hannover<\/p>\n\n\n\n

Danke f\u00fcr die Einladung an das The Shelf- Team<\/p>\n\n\n\n

Ebenfalls Dankesch\u00f6n an Lea f\u00fcr die Weiterempfehlung<\/p>\n\n\n\n

\u201eThe Shelf\u201c \u2013 Das Festival f\u00fcr k\u00fcnstlerisches Publizieren versteht sich als Plattform, die kleinen Verlagen, K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern sowie Initiativen Raum f\u00fcr Austausch und \u00d6ffentlichkeit bietet. 2022 findet die erste Ausgabe als tempor\u00e4res Format in der Einblickshalle und im Vermittlungsbereich (Forum) des Sprengel Museums statt. Neben den Tischen (etwa 20 eingeladene kleine Verlage, u. A. aus der Region, Deutschland, Niederlanden und den USA) gibt es einen Bereich des Festivals, der von drei Initiativen kuratiert wird, die sich aus verschiedenen Perspektiven mit emanzipatorischen Praxen des Publizierens besch\u00e4ftigen.<\/p>\n\n\n\n

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Design: Jasper Otto<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u201eThe Shelf\u201c wird konzipiert und organisiert von Kulturschaffenden, die sich aus je eigenen Blickwinkeln (kunstschaffend, kuratierend, gestaltend) mit unabh\u00e4ngigem Publizieren besch\u00e4ftigen.<\/p>\n\n\n\n

Programm<\/p>\n\n\n\n

Im Programm finden Workshops, Vortr\u00e4ge, Lesungen und Buchpr\u00e4sentationen statt. Die Beitragenden der \u201eCurated Shelves\u201c stellen ihre jeweilige Praxis vor und einzelne Initiativen und Verlage zeigen Publikationen aus ihrem Programm. Weitere Akteurinnen vermitteln ihr Wissen zum Publizieren in Form von Workshops.<\/p>\n\n\n\n

(Textquelle:https:\/\/www.hannover.de<\/a>)<\/p>\n\n\n\n

Eintritt ist frei<\/p>\n\n\n\n

Ort:<\/p>\n\n\n\n

Sprengel Museum Hannover<\/p>\n\n\n\n

Kurt-Schwitters-Platz<\/p>\n\n\n\n

30169 Hannover<\/p>\n\n\n\n

\u00d6ffnungszeiten<\/p>\n\n\n\n

28.10.2022 ab 15:00 bis 18:00 Uhr<\/p>\n\n\n\n

29.10.2022 ab 11:00 bis 18:00 Uhr<\/p>\n\n\n\n

30.10.2022 ab 11:00 bis 16:00 Uhr<\/p>\n\n\n\n

Das Programm wird auf www.theshelf.de<\/a> ver\u00f6ffentlicht<\/p>\n\n\n\n

THE SHELF auf Instagram @theshelf_platform<\/p>\n\n\n\n

Corona-Regeln siehe Homepage des Veranstalters.<\/p>\n\n\n\n

Initiiert durch den ad\/ad \u2013 Project Space, Hannover.<\/p>\n\n\n\n

Gef\u00f6rdert durch Mittel des Kulturb\u00fcros der Landeshauptstadt Hannover, des Ministeriums f\u00fcr Wissenschaft und Kultur Niedersachsen (F\u00f6rderprogramm \u201cNiedersachsen dreht auf\u201d) und der Stiftung Horizonte.<\/p>\n\n\n\n

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Residenz Der SichtBar2018 in der Fasiathek in Hamburg <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die SichtBar wurde vom 26.03.2022 – 30.04.2022 in der Fasiathek in Hamburg Altona ausgestellt. <\/strong><\/h4>\n\n\n\n

In Deutschland entstehen immer mehr alternative Lernst\u00e4tten und Orte an denen BIPOCs ihre Perspektiven teilen. Ich freue mich sehr das in Hamburg die Fasiathek entstanden ist und bedanken uns an dieser Stelle nochmals f\u00fcr die Zusammenarbeit mit Arca.<\/p>\n\n\n\n

Er\u00f6ffnung Fasiathek, Schwarze Autor*innen Bibliothek, Medien und Kunst.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bei der \u201eFasiathek\u201c handelt es sich um einen Ort, an dem alle B\u00fcrger*innen Hamburgs herzlich eingeladen sind, sich mit der Geschichtsschreibung aus der afrikanischen Perspektive- Schwarzer\/afrikanischer, afrodeutscher, afrodiasporischer- auseinanderzusetzen.<\/p>\n\n\n\n

Die Namensgeberin: Fasia Jansen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die Schwarze deutsche Protestmusikerin Fasia Jansen wurde 1929 als Tochter des liberianischen Generalkonsuls Momulu Massaquoi und des wei\u00dfen deutschen \u00bbZimmerm\u00e4dchens\u00ab Elli Jansen im Hamburger Arbeiterviertel Barmbek geboren. Schon in ihrer fr\u00fchen Kindheit erlebte sie rassistische Ausgrenzung und Diskriminierung. Wegen ihrer \u00bbnichtarischen\u00ab Herkunft musste sie 1942 im Alter von 13 Jahren die Tanzschule verlassen. 1944 wurde sie in einer Au\u00dfenstelle des KZ Neuengamme zum Arbeitsdienst in einer Barackenk\u00fcche gezwungen. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges begann ihre Laufbahn als S\u00e4ngerin. In der beginnenden Friedens- und Widerstandsbewegungen im Nachkriegsdeutschland wurde Fasia Jansen eine bekannte Protests\u00e4ngerin. Sp\u00e4ter protestierte sie an der Seite von Joan Baez und Angela Davis gegen den Vietnam-Krieg. 1987 begann sie ihr Fokus auf Kinder sowie auf Frauenfriedensm\u00e4rsche zu verlagern. F\u00fcr ihr soziales und politisches Engagement bekam sie 1991 das Bundesverdienstkreuz verliehen und wurde zur Ehrenb\u00fcrgerin der Stadt Oberhausen genannt, wo heute die \u00bbFasia Jansen Stiftung\u00ab lokalisiert ist (http:\/\/www.fasia-jansen-stiftung.de\/<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

Quelle:https:\/\/arca-ev.de\/die-fasiathek\/<\/p>\n\n\n\n

Arca \u2013 Afrikanisches Bildungszentrum, sind Hamburger*innen mit unterschiedlichen Professionen und Kompetenzen. Gemeinsam m\u00f6chten wir die Lebenssituation von Afrikaner*nnen, Schwarzen Deutschen und afrodiasporischen Menschen positiv ver\u00e4ndern. Durch unsere Arbeit treiben wir den gesellschaftlichen Wandel hin zur mehr Diversit\u00e4t und Partizipation in Hamburg voran. Dabei m\u00f6chten wir die Fasiathek, die B\u00fccher von Schwarzen Autor*innen und Medien beherbergt, etablieren.<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Sind sie neugierig? Lassen Sie sich inspirieren und kommen sie vorbei.<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Die SichtBar ist Labor, Leseinsel, Mini Bibliothek, Archiv, Infopoint und ein mobiles DenkMal. Sie wurde 2018 von dem\/der K\u00fcnstler*in und Sozialarbeiter*in FrauHerr Meko 2018 gegr\u00fcndet. Sie bietet queeren und BIPoC Positionen und Stimmen eine Plattform.<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

F\u00fcr die Zusammenarbeit mit der Fasiathek gibt es eine Auswahl von Kinderb\u00fcchern bis hin zur Fachliteratur.<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Wir bedanken uns bei unseren Kooperationspartner*innen und Sponsor*innen Arca \u25a0 Initiative Schwarze Menschen in Deutschland \u25a0 Beh\u00f6rde f\u00fcr Kultur und Medien Hamburg \u25a0 Fonds Soziokultur aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung f\u00fcr Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
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Design: Silvia P.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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HIDDEN IN PLAIN SIGHT. Vom Unsichtbarmachen und Sichtbarwerden<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n


Die SichtBar wurde 28.08.2021 bis 05.09.2021 im Weltkulturen Museums in Frankfurt am Main ausgestellt.
<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Museen speichern, verwalten und geben Wissen weiter. Doch welches Wissen wird aufbewahrt und vermittelt – und von wem? Welches wird ausgeklammert und \u00fcbert\u00f6nt?    <\/p>\n\n\n\n

\u201eHidden in Plain Sight\u201c erprobt, wie durch unterschiedliche Perspektiven und Zug\u00e4nge ein Raum im Museum geschaffen werden kann, der sich kritisch mit Kolonialismus und den damit verbundenen Auswirkungen bis in die Gegenwart auseinandersetzt. Die Ausstellung zeigt dabei, wie eine dekoloniale Vermittlungspraxis neue Betrachtungsweisen im Museum m\u00f6glich machen kann. 
<\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung besch\u00e4ftigt sich mit aktuellen Themen wie Herkunftsgeschichten von Objekten und wissenschaftlichen Ordnungssystemen. Unter Einbeziehung zeitgen\u00f6ssischer k\u00fcnstlerischer Arbeiten werden folgende Fragen diskutiert: Welche Ereignisse und Personen fehlen in B\u00fcchern und in den Bibliotheken? Wie viele gesellschaftliche Privilegien bleiben unsichtbar? Welche Geschichten werden in der dominanten Geschichtsschreibung  nicht erz\u00e4hlt und schreiben sich somit auch nicht in das kollektive Ged\u00e4chtnis ein?<\/p>\n\n\n\n

\u201eHidden in Plain Sight\u201c verfolgt bewusst das hochgesteckte Ziel, M\u00f6glichkeitsr\u00e4ume zu schaffen, um neue Formen des gesellschaftlichen Zusammenlebens und Dialogs zu denken.<\/p>\n\n\n\n

Kuraror*innen <\/p>\n\n\n\n

Kuratiert von Julia Albrecht und Stephanie Endter mit einem kuratorischen Beitrag von Lea Steinkampf.<\/p>\n\n\n\n

Beteiligte K\u00fcnstler*innen<\/p>\n\n\n\n

FrauHerr Meko (Darmstadt, Deutschland), Kitso Lynn Lelliott (Johannesburg, S\u00fcdafrika), Ema Tavola (Auckland, Neuseeland), Joana Tischkau (Frankfurt\/Berlin, Deutschland)<\/p>\n\n\n\n

Mit Arbeiten und Objekten aus der Sammlung des Weltkulturen Museum, unter anderem von Shan Goshorn (Tulsa, USA)<\/p>\n\n\n\n

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Ich sehe was, was Du nicht siehst. Rassismus, Widerstand und Empowerment.<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die SichtBar wurde 1. Oktober 2020 bis 28. M\u00e4rz 2021 im Stadtlabor des Historischen Museums in Frankfurt am Main ausgestellt.<\/p>\n\n\n\n

Infos zur Ausstellung<\/p>\n\n\n\n

In \u00f6ffentlichen Diskussionen zu Rassismus und Kolonialgeschichte wird die Sichtweise von betroffenen Menschen oft kaum beachtet. Doch genau diese Perspektiven macht die Stadtlabor-Ausstellung im Historischen Museum Frankfurt sichtbar. \u201eIch sehe was, was Du nicht siehst\u201c zeigt verschiedene Formen von Rassismus und deren Auswirkungen auf Betroffene, aber auch die vielf\u00e4ltigen Selbsterm\u00e4chtigungsstrategien, um Rassismus zu bek\u00e4mpfen. <\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/p>\n\n\n\n

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Die Geschichtsschreibung ist \u00fcberwiegend von Menschen der Mehrheitsgesellschaft verfasst worden, weshalb wichtige Perspektiven fehlen. <\/strong>Durch das Stadtlabor <\/strong>soll ein Raum geschaffen werden, in dem gegenw\u00e4rtige Auswirkungen von ungleichen Machtverh\u00e4ltnissen sichtbar gemacht werden sollen. Das betrifft vor allem Narrative von marginalisierten Menschen, wie z.B. Schwarze Menschen, People of Color, Sinti*ze und Rom*nja, sowie Menschen mit Migrations- und Fluchterfahrungen. Wir m\u00f6chten diese Narrative, Perspektiven und Erfahrungen in der Stadtlabor-Ausstellung in den Mittelpunkt r\u00fccken. Die Beitr\u00e4ge entstehen in enger Zusammenarbeit zwischen Museum und Expert*innen aus der Stadt. Angesprochen sind Bewohner*innen genauso wie Wissenschaftler*innen, K\u00fcnstler*innen,Forscher*innen und anderweitig Interessierte. In den Stadtlabor-Workshops diskutieren und erarbeiten wir von November 2019 bis Mai 2020 gemeinsam mit den Stadtlaborant*innen Inhalte f\u00fcr die Ausstellung. Diese Beitr\u00e4ge k\u00f6nnen postkoloniale Erkundungstouren, Podcasts zu Alltagsrassismus, Interviews zu marginalisierten Narrativen, aber auch empowernde Installationen und vieles mehr sein. Erg\u00e4nzt werden diese Frankfurter Positionen durch sechs k\u00fcnstlerische Beitr\u00e4ge, die wir \u00fcber einen Open Call for Artists ausgew\u00e4hlt haben. <\/p>\n\n\n\n

(Quelltext: https:\/\/www.historisches-museum-frankfurt.de\/de\/stadtlabor\/de\/ichsehewaswasdunichtsiehst).<\/p>\n\n\n\n

3-D-Rundgang<\/strong><\/a> der Stadtlabor-Ausstellung: Ich sehe was, was Du nicht siehst. Rassismus, Widerstand und Empowerment<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

We Who Move The World Forward – Voices of resistance in Germany’s migration histories PANEL DISCUSSIONS, RADIO SHOW, LIVE PERFORMANCES, EXHIBITION & WORKSHOPSFebruary \u2013 July 2024 Opening and performances: 2.2. \u2013 18:00 Kunsthaus ACUDExhibition: 2.2. \u2013 10.3.2024 (9.3. finissage) ACUD Galerie Panel discussions and radio shows:8.2.- I COME FROM HOME: MENTAL HEALTH & IDENTITY POLITICS8.3.- UNCANNY: THE … <\/p>\n

\u201eVergangene Ausstellungen\u201c <\/span>weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-908","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ukkodemakka.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/908","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ukkodemakka.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/ukkodemakka.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ukkodemakka.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ukkodemakka.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=908"}],"version-history":[{"count":19,"href":"https:\/\/ukkodemakka.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/908\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1165,"href":"https:\/\/ukkodemakka.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/908\/revisions\/1165"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ukkodemakka.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=908"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}